5 dicas a seguir quando você estiver atuando como vários personagens no palco

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Quando os atores de palco apresentam uma atuação com mais de um personagem, eles devem demonstrar a mudança dos personagens usando diferentes movimentos físicos. Essas mudanças, juntamente com uma mudança na interpretação vocal, mostram aos espectadores um diálogo entre dois ou mais personagens. Esta ilustração é conhecida como "pops" ou "pops".

Uma maneira de ver os pops é pensar neles como uma cena de um programa de TV ou filme. Quando dois ou mais personagens estão falando, a câmera mostra o primeiro personagem quando ele está falando, então vai instantaneamente para o segundo personagem quando ela responde. Na indústria do cinema, isso é chamado de "corte rápido". No discurso teatral, o pop do personagem é muito semelhante. Ajudaria se você mudasse abruptamente sua postura, expressão facial, padrão de fala e outros atributos que atribuiu a cada personagem para mostrar ao público qual personagem você está interpretando no momento.

Dicas a seguir quando você está atuando como vários personagens no palco:

  1. Expressão facial: Essa é a mudança mais perceptível que você precisa fazer porque os olhos das pessoas normalmente são atraídos para o seu rosto quando você fala. Crie uma expressão facial crua para cada personagem, de modo que você possa voltar a essa expressão cada vez que se mover entre os personagens. Tente usar extremos aqui sempre que possível: se um personagem é amoroso e animado, sorria quando você interpretar esse personagem em oposição à carranca de seu vilão.
  2. Posição do braço: Muitos atores de teatro se destacam nisso, dando a cada um de seus personagens um movimento característico, como acender um cigarro, manter uma mão na cintura ou segurar um livro. Isso ajuda os espectadores a se lembrarem do personagem e adiciona atenção às suas poses.
  3. gestos: Isso anda de mãos dadas com a postura e a posição do braço. Os gestos devem descrever a personalidade de um personagem e demonstrar seu significado na peça.
  4. Postura: Se você estiver fazendo alguns personagens, um deles deve ser mais alto que o outro. Demonstre isso dobrando os joelhos e arqueando levemente os ombros, e certifique-se de subir de nível cada vez que estiver executando o segundo personagem. Em shows com mais de dois personagens, use uma mistura de posturas: uma pessoa alta (nariz arrebitado, queixo levantado, costas arqueadas), uma pessoa que seja da sua altura (foco nas expressões faciais e sotaque), uma pessoa que é mais baixa do que você (pescoço relaxado, joelhos dobrados), uma pessoa com as costas curvadas (braços dobrados, joelhos dobrados, pescoço estendido, ombros dramaticamente curvados) e assim por diante. Isso é algo que você deve praticar e exercitar na frente de um espelho para acertar.
  5. A direção do seu rosto: Vire seu corpo ligeiramente para a direita quando estiver interpretando um personagem e um pouco para a esquerda quando estiver interpretando outro. Se você tiver apenas alguns personagens, o primeiro deve ficar voltado para a frente enquanto o outro se vira ligeiramente para a esquerda ou direita (sua escolha) a cada vez que falar. Se você tiver mais de três, você pode alterar as posições de seus personagens, mas certifique-se de que seu personagem principal está sempre ansioso para que seus espectadores possam confiar em uma constante.

Além de pops, a maioria dos atores de palco também usa diferentes sotaques ou “vozes” - escocesa, britânica, sulista, francesa, Valley Girl, Midwestern, Old Man, Surfer Dude e assim por diante - para separar seus papéis. Mas está tudo bem se você não tiver um repertório de sotaques expandido. Tudo o que você precisa fazer é usar uma interpretação vocal separada para cada pessoa em sua peça. Você pode fazer isso simplesmente colocando sua voz em um volume alto / normal para um personagem e, em seguida, usando uma voz calma e tímida para outro. Há também o 'tom' - você pode usar um falsete poderoso para um e um rosnado plano para outro.

A coisa mais importante a lembrar é que você deve ser harmonioso e ousado. Pops são uma ótima maneira de se esforçar e mostrar seu talento como ator de teatro.

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